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Sin After Sin

Artículo destacado
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Sin After Sin
Álbum de estudio de Judas Priest
Publicación 8 de abril de 1977
Grabación Enero de 1977
Estudio Ramport Studios, Battersea
Género(s) Heavy metal
Duración 40:38
Discográfica CBS Records
Columbia Records
Productor(es) Roger Glover
Judas Priest
Cronología de Judas Priest
Sad Wings of Destiny
(1976)		 Sin After Sin
(1977)		 Stained Class
(1978)
Sencillos de Sin After Sin
  1. «Diamonds & Rust»
    Publicado: 29 de abril de 1977
  2. «Dissident Aggressor»
    Publicado: 1977 (solo Japón)
[editar datos en Wikidata]

Sin After Sin es el tercer álbum de estudio de la banda británica de heavy metal Judas Priest, publicado en 1977 por CBS Records para el Reino Unido y por Columbia Records para los Estados Unidos. Luego del lanzamiento de Sad Wings of Destiny (1976), la agrupación llegó a un acuerdo con CBS, lo que requirió romper su relación con Gull Records. Este movimiento contractual significó que el sello independiente se quedara con todos los derechos del susodicho álbum y también del debut Rocka Rolla (1974), además de las maquetas y otras grabaciones relacionadas.

Con una inversión de £60 000, la grabación se realizó en enero de 1977 en los estudios Ramport en Battersea (Londres) y la producción corrió por cuenta de la banda y Roger Glover. Cabe indicar que, como Alan Moore fue despedido en 1976, el músico de sesión Simon Phillips interpretó la batería. Para Sin After Sin, la banda quitó en gran medida los elementos progresivos y las influencias del blues rock vistos en los dos primeros álbumes e incorporó un estilo heavy metal tradicional, con segmentos de proto thrash metal y speed metal. Además, en las letras de las canciones trataron una variedad de temas como la religión, el apocalipsis, la abducción, la esperanza, la Madre naturaleza, el cruising, la apatía y la opresión.

Sin After Sin recibió reseñas favorables por parte de la prensa especializada. Aspectos como la composición, los riffs de guitarra, la actuación vocal de Rob Halford y la interpretación de Phillips fueron bien evaluados, mientras que hubo opiniones mixtas con respecto al trabajo de producción y las power ballads «Last Rose of Summer» y «Here Come the Tears». En relación con lo comercial, ingresó en las listas musicales del Reino Unido y Suecia, mientras que en los Estados Unidos lo hizo en los recuentos de las revistas Billboard, Cashbox y Record World. Para promocionar el álbum, en abril de 1977 CBS publicó «Diamonds & Rust» como sencillo en el Reino Unido, mientras que solo en Japón se editó «Dissident Aggressor». Por su parte, el 22 de abril de 1977 la banda dio inicio a la gira musical Sin After Sin Tour, que recorrió varias ciudades británicas hasta el 22 de mayo y le permitió presentarse por primera vez en los Estados Unidos como telonera de agrupaciones locales durante el verano boreal. Luego de un par de conciertos más por Europa, la gira terminó el 23 de noviembre de 1977.

Con el paso de los años, la crítica ha resaltado la influencia musical de Sin After Sin en el desarrollo del heavy metal y en la concepción de los siguientes subgéneros. Por ejemplo, la combinación del doble bombo de la batería con ritmos rápidos de la guitarra en semicorchea es considerada como aquella que definió el género musical; mientras que los power chords y los palm mutes tocados por K. K. Downing y Glenn Tipton proporcionaron la base rítmica del heavy metal posterior. En tanto, la composición ha repercutido en el metal progresivo, el thrash metal y el speed metal; de hecho, «Dissident Aggressor» y «Call for the Priest» son considerados pilares fundacionales para los dos últimos subgéneros mencionados. Por su parte, varios medios contemporáneos han posicionado a Sin After Sin como uno de los mejores discos de la banda, de la década de 1970 y del heavy metal en general.

Antecedentes

Gull era una subsidiaria de Decca Records, que era un sello enorme en ese momento, pero ceo que Gull solo podía hacer hasta cierto punto, porque tenía recursos limitados. Realmente no entendían completamente el sonido del metal, la experiencia del metal y el viaje metalero que queríamos emprender.
—Comentario de Rob Halford sobre la situación entre Gull y la banda en 1976.[1]

El 23 de marzo de 1976, Judas Priest publicó su segundo álbum de estudio, Sad Wings of Destiny, que presentaba canciones de heavy metal tradicional con toques progresivos y letras con un tono apocalíptico y de condenación.[2][3] Por aquel tiempo, el auge que estaba teniendo el punk rock provocó que el disco recibiera una escasa repercusión comercial y, como los medios británicos —principalmente londinenses— estaban enfocados en las agrupaciones de ese género musical, existía una indiferencia hacia Judas Priest.[4][5] A pesar de aquello, la banda había ganado varios fanes en las ciudades industriales, como en su natal Birmingham, en donde era tan popular como Black Sabbath.[6]

Para promocionar el disco, el 25 de marzo de 1976 Judas Priest dio inicio a la gira Sad Wings of Destiny Tour que, hasta el 25 de junio, le permitió dar conciertos en varias ciudades de Inglaterra, Cardiff (Gales) y Saarijärvi (Finlandia).[7][8] Aunque las presentaciones habían sido exitosas, las ganancias que obtenían no eran suficientes para cubrir los problemas financieros que acarreaban desde 1974.[9] Por esa razón, el guitarrista Glenn Tipton comentó que extender la gira para el segundo semestre de 1976 les resultó complicado, más aún cuando la atención mediática británica estaba orientada al punk rock.[10] Por su parte, K.K. Downing rememoró que, aunque hubo ofertas para ampliar la gira, era imposible hacerla sin dinero para pagar los elementos básicos del escenario, a los roadies y el traslado.[11] Sumado a ello, la relación con Gull Records no era de las mejores, pues los músicos consideraban que no los apoyaba como era debido. El escaso presupuesto que el sello invirtió para las grabaciones de Rocka Rolla (1974) y Sad Wings of Destiny (1976), así como el rechazo de pagarles una dieta semanal tras el Rocka Rolla Tour, hizo reconsiderar el trato con Gull y replantearse el futuro de la banda;[1] de lo contrario, la historia de Judas Priest habría terminado en 1976.[12]

En medio de la gira de Sad Wings of Destiny, los músicos se reunieron con David Hemmings, de la agencia Arnakata Management, quien les ofreció un contrato como mánager. Con el objetivo de potenciarlos, Hemmings les sugirió que terminaran su relación con Gull y buscaran otra compañía discográfica.[13] Así fue como se contactó con Paul Atkinson, miembro fundador de The Zombies y que para entonces trabajaba en el departamento artists and repertoire de CBS Records en los Estados Unidos, para coordinar la contratación de Judas Priest.[14] CBS mandó al ejecutivo estadounidense Maurice «Obie» Oberstein a Southampton para presenciar un concierto de la banda y, como le gustó la actuación, ofreció el contrato.[15]. En tanto, Jeremy Ensor, productor y futuro agente A&R de la división británica de CBS, estuvo a cargo de pactar a la banda,[16] acuerdo que concluyó en mayo de 1977.[17] Aunque Arnakata y CBS trataron de negociar con Gull, este movimiento contractual significó que el sello independiente se quedara con todos los derechos de Rocka Rolla y Sad Wings of Destiny, incluyendo las maquetas y otras grabaciones relacionadas.[15][18]

Grabación

Luego del despido de Alan Moore, la banda recurrió al músico de sesión Simon Phillips para que tocase la batería. En la imagen, el británico en 2019.

Luego de que CBS se interesó en la banda, le pasó un adelanto de £60 000 para iniciar la grabación de un nuevo disco.[14] Con la intención de producirlo ellos mismos, los músicos se reunieron con Ensor y realizaron la preproducción en los Pinewood Studios de Londres a finales de 1976.[19] Sin embargo, una de las cláusulas del contrato con CBS exigía que la producción la corealizaran con una persona de renombre y, de entre las opciones sugeridas, escogieron a Roger Glover —bajista de Deep Purple—, que para ese entonces era conocido por haber producido discos de Nazareth y Elf.[20][n. 1] Después de ser contactado por el sello, Glover se juntó con los músicos en los estudios Pinewood, escuchó el material que tenían y sugirió algunas modificaciones. No obstante, se sintió incómodo con la actitud de los músicos y, luego de una reunión en un bar cercano, le expresaron que no querían su ayuda. Tras ello, Glover llamó a Arnakata Management para avisarles que no había consenso. Pese a eso, y con un trabajo deficiente de por medio, semanas más tarde la banda volvió a contactarlo.[19][n. 2]

Glover regresó a los estudios Pinewood y descubrió que la banda había pasado dos semanas grabando algunas canciones y que en ese transcurso de tiempo el baterista Alan Moore renunció.[19] Aunque hubo rumores de que dejó el grupo por los problemas financieros que existían,[9] después se confirmó que lo despidieron porque su técnica no coincidía con el sonido que quería Judas Priest. [n. 3] Para entonces solo les quedaba seis días de grabación, por lo que no contaron con el tiempo suficiente para audicionar otros bateristas. Por ello, Glover les recomendó a Simon Phillips, un joven de 19 años que ya tenía experiencia como músico de sesión y cuyo último trabajo había sido con 801, el supergrupo de Brian Eno y Phil Manzanera, exintegrantes de Roxy Music.[24] Aunque la banda se mostró reacia con tener a un baterista de sesión, ya que tenían miedo de que hiciera su parte sin entusiasmo y les dejara una sección rítmica deficiente, debieron aceptar la propuesta porque no tenían más opción.[6] Phillips se juntó con la banda en una sala de ensayos con su enorme batería de ocho high toms, una configuración conocida como octoplus.[n. 4] Como no tenían maquetas de las canciones, Glenn Tipton le iba diciendo lo que tenía que hacer, así que tocaban, paraban, repasaban los riffs de guitarra, sugerían ideas y otra vez tocaban; un método que usaron en cada una de las pistas.[26]

Con la coproducción de Judas Priest y Glover, la grabación oficial aconteció en cinco días de enero de 1977 en los estudios Ramport en el distrito londinense de Battersea, propiedad de The Who.[27][28] Por su parte, Mark Dodson estuvo a cargo de la ingeniería.[27] Tipton y K. K. Downing (guitarras), Ian Hill (bajo) y Phillips (batería) grabaron juntos en la sala principal, mientras que Rob Halford registró la voz en una cabina confinada.[29] Phillips contó que hubo una buena química de trabajo con los demás músicos y recordó que Tipton era quién estaba más atento a que todo saliera bien, Halford estaba enfocado en las letras de las canciones, Hill era bastante callado, mientras que Downing pasó mucho tiempo con Glover en la sala de control del estudio revisando asuntos de producción.[21][30] Además, rememoró vagamente que tuvo que volver al estudio, aparentemente el 16 de febrero, para repasar algunas cosas.[21] Una vez listas las cintas, la mezcla se llevó a cabo en febrero en los estudios Wessex de Londres.[21][27]

Composición

El vocalista Rob Halford y el guitarrista Glenn Tipton cocrearon siete de las ocho canciones, tres de ellas junto con K.K. Downing

El álbum se compone de ocho canciones, siete de las cuales son de autoría de la banda. La dupla Halford-Tipton escribió cuatro y, junto con Downing, crearon las otras tres; por su parte, la restante es una versión.[31] En esta oportunidad el grupo introdujo un sonido más pesado y agresivo, pues sustituyó en gran medida los elementos progresivos y las influencias del blues rock de los setenta vistos en los dos primeros álbumes, por un heavy metal tradicional con segmentos de proto thrash metal y speed metal.[32] Las letras, en cambio, abordaban traumas psicológicos y filosóficos por medio de relatos dramáticos y apocalípticos de dioses, demonios y guerreros que luchan en batallas épicas. En ese sentido, Halford aseguró que es en este disco en dónde perfeccionó su estilo para relatar estos temas.[33]

Considerada por Ultimate Classic Rock como un monumento a la composición del metal progresivo, «Sinner» es una epopeya religiosa-apocalíptica.[27][34] Para esta pista, los músicos quisieron aplicar diversos matices y jugar con el dinamismo; por esa razón, fue la más difícil de registrar debido a los intrincados patrones rítmicos.[35] Esta cualidad dinámica se ve reflejada en distintos momentos; por ejemplo, a modo de pregunta y respuesta, cada vez que Halford para de cantar en el segundo tramo de los versos, Tipton toca unos breves solos de guitarra, mientras que en el estribillo la voz es resaltada por el doble bombo de Phillips.[28][35] Además, posee dos solos extensos de guitarra, uno ejecutado por Tipton y otro por Downing. Este último, más sucio y alocado, figura en la parte media después de un break y es acompañado por una sección rítmica ruidosa.[36] Ya en la conclusión hay un momento metalero en crescendo, con Halford cantando en un tono agudo.[34] «Diamonds & Rust» es una canción escrita por la estadounidense Joan Báez para el álbum homónimo de 1975. A petición de David Hewells, dueño de Gull Records, la banda la versionó en las sesiones de Sad Wings of Destiny, pero al final la descartaron. Con la idea de que tuvieran un tema que pudiera reproducirse en las radios, CBS les pidió a los músicos que la regrabaran para este disco. Considerada por Record Mirror como una «versión original de una buena canción, pero probablemente demasiado diferente», presenta el tradicional ritmo galopante metalero.[37][38][n. 5] Para adaptarla al estilo de la banda, Tipton estuvo a cargo de los arreglos.[40]

«Starbreaker», la primera de las tres composiciones del trío Halford-Tipton-Downing, parte con un breve solo de batería como introducción, que posee un patrón rítmico más cercano al jazz fusión que al heavy metal y una producción que omitió varios sonidos graves.[39] La letra es la primera de muchas en el catálogo de Judas Priest que trata sobre «monstruos alienígenas del cielo», dado que, con una imagenería espacial, trata sobre la seducción terrenal, aparentemente la abducción.[39][41] «Last Rose of Summer» es una power ballad con aspectos progresivos y bluseros,[41] en donde emplearon el piano Rhodes.[42] De acuerdo con el crítico Martin Popoff fue, hasta esa fecha, la balada más elaborada y meditada de la banda, con una letra que recuerda al amor, la esperanza de inspirar y traer felicidad en los períodos más oscuros, representados metafóricamente en el otoño e invierno, hasta que las rosas emerjan de nuevo en la primavera.[43] De hecho, Halford comentó que sutilmente hay una mención a la Madre naturaleza.[42]

Con la intención de tener una canción en las radios, CBS Records le pidió a los músicos que versionaran «Diamonds & Rust» de Joan Baez.

«Let Us Prey/Call for the Priest» es popularmente conocida como un dos por uno. La primera parte, «Let Us Prey», es una introducción de guitarras con un toque eclesiástico y termina cuando Halford dice call for the priest, i'm dying (en español: «Llama al sacerdote, me estoy muriendo»).[25] Por su parte, «Call for the Priest» es una canción rápida, sugerida como uno de los primeros ejemplos del speed metal,[41] en donde destaca la sección rítmica de Phillips y Hill, y el duelo y las armonías de las guitarras gemelas (twin guitars en inglés) de Tipton y Downing. La letra mezcla dos historias diferentes, por un lado, el bosquejo de pasar la noche en la ciudad para aliviar la tensión sexual, mientras que en las dos últimas estrofas la banda lanza un ataque contra sus críticos.[25] «Raw Deal» es una pista en que la banda sale de sus cánones sonoros, pues retoma parte de sus influencias del blues rock mediante un innovador riff y una interpretación de Phillips que se asemeja al funk.[44] Definida por Ultimate Classic Rock como «descaradamente homoerótica», su letra hace mención al cruising y los bares S&M.[34][41] Una vez que Halford hizo pública su homosexualidad en 1998, señaló que le pareció curioso que nadie se diera cuenta del mensaje que entregada la letra, más aún cuando tiene frases sugerentes como: «todas las miradas se posaron en mí cuando entré al bar/y vi a otros chicos bromeando con los tipos de mezclilla/un par de cartas jugaron cosas duras en Fire Island, Nueva York».[28] Cabe indicar que Fire Island es una isla en Nueva York conocida por su barrio LGBT.[43] Halford señaló que la letra nació de su «(im)puramente lujuriosa imaginación», pues nunca ha visitado ese lugar ni tampoco ha frecuentado bares gay.[33]

«Here Come the Tears» es una balada dramática, en cuyos versos Phillips toca una variedad de high-toms para acompañar la voz y los arpegios de guitarra. En la segunda parte, las guitarras presentan power chords en una entonación doom. Por otro lado, la letra trata sobre la apatía y la desolación, representada en el lamento melancólico interpretado por Halford, la cual es personal para el vocalista, puesto que en ella desahogó su «solitario corazón».[45][23] La conclusión de esta pista sirve de preámbulo para «Dissident Aggressor», considerada por AllMusic como «probablemente la canción de metal más pesada de todos los tiempos hasta ese momento».[41] Esta inicia con un riff en fade-in con efectos de producción de por medio, hasta que Halford emite un grito muy agudo. Su pesado ritmo se mantiene por la interpretación frenética de Phillips, quien toca un doble bombo y uno de los ejemplos del «efecto de platillos quebrados».[n. 6] Por su parte, la letra es abstracta y está inspirada en la opresión que ocurría en Berlín, representada por el muro. Halford recordó que estuvo en la capital alemana y le llamó la atención ver el contraste que existía entre el Berlín Occidental, iluminado y festivo, con el Oriental, oscuro y simplemente muerto.[45]

Lanzamiento y portada

Sin After Sin salió al mercado el 8 de abril de 1977, a través de CBS Records.[34][n. 7] Gracias al contrato con esta discográfica, el álbum se lanzó a nivel internacional por otras subsidiarias; por ejemplo, por Columbia Records en los Estados Unidos y Epic Records en Japón.[27] En 2001, Columbia publicó una edición remasterizada que incluyó dos pistas adicionales: «Race With the Devil», una versión de The Gun grabada en las sesiones de Stained Class (1978), y una edición en vivo de «Jawbreaker», grabada en 1984 en Long Beach (California), perteneciente al disco Defenders of the Faith (1984).[40]

El director artístico de CBS, Rosław Szaybo, contrató al fotógrafo británico-irlandés Bob Carlos Clarke para ilustrar la imagen de la portada.[27] Basada en un concepto de la banda, muestra en primera plana el mausoleo de estilo egipcio de 1910 del coronel Alexander Gordon, ubicado en el cementerio de Putney Valey en Londres.[48] Como Clarke era conocido por sus fotografías eróticas en blanco y negro, añadió la silueta de una mujer en el lado derecho, mientras que a la izquierda aparece una criatura humanoide surgiendo desde el mar. CBS también adquirió los derechos del logotipo con letras góticas de Judas Priest, que primero se había usado para promocionar una gira en 1972 y más tarde figuró en la carátula de Sad Wings of Destiny.[27] Por su parte, todo el diseño restante, tanto del folleto de notas como la contraportada, estuvo a cargo de la agencia L-Space Design.[40]

Promoción

La gira Sin After Sin Tour comenzó en el recinto Corn Exchange de Cambridge, Inglaterra.

Sencillos

Para promocionar el álbum, el 29 de abril de 1977 CBS Records publicó «Diamonds & Rust» como sencillo en el Reino Unido. Disponible en el formato vinilo de 7", el lado B lo ocupó «Dissident Aggressor».[49] Aunque no logró ingresar en las listas británicas, obtuvo una fuerte radiodifusión en el país y ayudó a popularizar el álbum.[35] Por su parte, «Dissident Aggressor» también se editó como sencillo en 1977, pero únicamente en Japón.[50]

Gira de conciertos

A pesar de que los británicos persuadieron a Phillips para que se les uniera para la gira promocional, él tuvo que rechazar la propuesta por su compromiso con la banda de Jack Bruce. Por ese motivo, se vieron obligados a audicionar otro baterista y la elección recayó en Les Binks.[51] El contrato con CBS también aumentó la calidad de la gira; por ejemplo, Judas Priest cambió su van Mercedes de segunda mano y adquirió un Volvo y, en otro vehículo, por primera vez en su carrera, la acompañaba un equipo de roadies.[52] Con Binks en sus filas, el 22 de abril de 1977 en Cambridge (Inglaterra) la banda dio inicio al Sin After Sin Tour, que hasta el 22 de mayo le permitió presentarse en vivo en recintos con todas las entradas vendidas en varias ciudades inglesas, además de Glasgow (Escocia) y Cardiff (Gales).[53][54] En toda esta sección británica, el grupo Magnum los apoyó como teloneros.[n. 8]

Gracias a la intervención de Arnakata Management, el 17 de junio se realizó la primera visita de Judas Priest a los Estados Unidos, principalmente como telonera de REO Speedwagon por varias ciudades del sur, medio oeste y este del país.[55] La decisión de tocar en esas partes de Estados Unidos se debió a que Sad Wings of Destiny le había ido bien en esa región y porque Sin After Sin acabada de lanzarse en ese país.[54][n. 9] En esta sección, los británicos acortaron el repertorio de canciones que interpretaban usualmente y, por consiguiente, la actuación era más corta y tenía mayores limitaciones escenográficas.[54] Además, se sorprendieron al notar que en algunos espectáculos compartirían escenario con agrupaciones que no eran de heavy metal, como Journey, Foreigner y Styx.[57] El 7 de julio, Billboard informó que Arnakata Management llegó a un acuerdo para que sus artistas fueran representados por Arista Music, tanto en los Estados Unidos como en Canadá.[58] Esto permitió que Judas Priest participara de eventos multitudinarios en la segunda quincena de julio, como en el festival Summer Jam' 77 en San Luis (Misuri), liderado por Ted Nugent, ante 45 000 personas.[55] Más tarde, el 23 y 24 de julio estuvo a cargo de abrir las jornadas del certamen Day on the Green en Oakland (California), que contaron con Led Zeppelin como acto principal.[n. 10] Tras ello, hubo presentaciones esporádicas en Europa: el 29 de agosto en Newquay (Inglaterra) y el 6 y 7 de octubre en Zúrich (Suiza). El último concierto de la gira aconteció el 23 de noviembre de 1977 en Chelmsford (Inglaterra).[59]

Recepción

Comercial

Una vez en el mercado, Sin After Sin logró ser el lanzamiento más exitoso de la banda hasta ese momento. El 14 de mayo de 1977 debutó en el puesto 42 en el UK Albums Chart del Reino Unido y a la semana siguiente consiguió el 23 como máxima posición. Incluyendo una reentrada el 2 de julio, en total el álbum estuvo seis semanas en esa lista.[60] Para la semana del 30 de abril, ya existían reportes de «fuertes ventas» en el país.[61] Por su parte, logró ser la primera producción de Judas Priest en ingresar en el recuento Sverigetopplistan de Suecia, dado que el 20 de mayo de 1977 debutó en la casilla 49.[62]

En los Estados Unidos, el 11 de junio de 1977 hizo su debut en el puesto 189 en Top Albums de Cashbox y el 23 de julio obtuvo el 166.[63][64] Por su parte, el 18 de junio entró en el Albums Chart de Record World en el lugar 168 y el 2 de julio consiguió el 157.[65][66] En cambio, en la revista Billboard solo llegó hasta el 207 en el Bubbling Under Hot 100 LPs el 30 de julio de 1977.[67] Seis años más tarde, el 30 de julio de 1983, ingresó en la lista Midline LPs de Billboard en la posición 48 y con el pasar de las semanas llegó hasta la 21.[68][69] Por su parte, el 10 de marzo de 1984 alcanzó el puesto 15, mientras que el 9 de febrero de 1985 logró el 30.[70][71] En total, estuvo 102 semanas en esa lista, cuya última aparición ocurrió el 27 de julio de 1985.[72] En cuanto a la venta discográfica, para octubre de 1977 se habían comercializado 65 000 copias de Sin After Sin en los Estados Unidos, cifra que ascendió a 152 000 para abril de 1981.[73][74] En tanto, el 10 de noviembre de 1989 la Recording Industry Association of America (RIAA) lo certificó con un disco de oro, tras superar las 500 000 copias comercializadas en ese país.[75]

Crítica especializada de la época

Judas Priest ha creado su propio estilo, basándose como siempre en la atronadora sección rítmica y las explosiones de guitarra solista extravagante. Hay que quitarse el sombrero ante ellos; no solo tienen el ingenio para escribir una canción llamada "Let Us Prey", sino que también tienen la osadía de hacer una versión pesada de "Diamonds & Rust" de Joan Baez. En un género musical donde los protagonistas se toman demasiado en serio, el humor es muy útil.
—Reseña de Melody Maker.[51]

A pesar de que los medios británicos ignoraban a Judas Priest porque estaban centrados en el punk rock y las menciones en la prensa estadounidense eran escasas, Sin After Sin igual recibió reseñas favorables por parte de algunos especialistas.[76][45] Uno de los críticos de Beat Instrumental comentó que la banda apostó por el éxito rotundo y logró una cima impresionante en los anales del heavy metal. Destacó los riffs melódicos y potentes con letras incompatibles en la gran mayoría de las canciones, la capacidad de ser sutiles en «Last Rose of Summer» y la producción de Glover. Eso sí, consideró que se sentía un álbum apurado, pues da la sensación de que «ya lo he oído antes».[77] Billboard señaló que ofreció un heavy metal estridente y una energía arrolladora, ideal para los fanes de Deep Purple o Black Sabbath.[78] Más tarde, la misma revista indicó que exhibió arreglos sofisticados y voces distintivas, tanto en los tramos solistas como en los coros, y como mejores canciones citó a «Sinner», «Last Rose of Summer», «Call for the Priest» y «Raw Deal».[79] Cashbox expresó que los guitarristas virtuosos y el sonido vocal recordaban un tanto a Black Sabbath, y auguró un éxito comercial en los Estados Unidos.[80] Michael Bloom, de la estadounidense Circus, lo calificó como un disco «muy equilibrado con la cantidad justa de crudeza, sin asperezas reales y una balada ["Last Rose of Summer"] justo donde se necesita para suavizar». Por su parte, distinguió la labor de Phillips, a quien consideró uno de los mejores cinco bateristas británicos de la época, gracias a su increíble redoble de doble bombo y otros gigantescos golpes.[81] El periódico Daily Express señaló que la música tiene el «efecto de un mazo sobre su fascinado público mientras éste mueve la cabeza».[82]

David Brown, de la publicación Record Mirror, mencionó que «Sinner» encarnaba todo lo bueno del heavy rock de la época y que la producción de Glover resaltó lo mejor de Judas Priest. Además, consideró deslumbrante la estructura de «Let Us Prey/Call fo the Priest» y «Dissident Aggressor», pero no sus letras, y que a «Diamonds & Rust» la despedazaron.[83] La estadounidense Record World resaltó la influencia del productor y que, si bien las canciones eran más compactas, con un sonido que recordaba a Deep Purple o Nazareth en su época dorada, la banda no había perdido ni un ápice de su crudeza. Por su parte, citó a «Sinner» como la canción más potente.[84] Geoff Barton, de Sounds, escribió que es un álbum que «podría detener en seco a un tanque Chieftain en marcha y convertirlo en un montón de tuercas y tornillos». Además, de que sigue siendo el lanzamiento de heavy rock británico más potente hasta ese entonces.[85] Gil Wahlquist, del periódico The Sydney Morning Herald, escribió que es «mejor que el rock culpable habitual», en donde la banda «invierte su ira en algunos brillantes solos de guitarra y bajo».[86]

Reseñas contemporáneas

Calificaciones profesionales
Calificaciones
FuenteCalificación
AllMusic4/5 estrellas4/5 estrellas4/5 estrellas4/5 estrellas4/5 estrellas[41]
Encyclopedia of Popular Music3/5 estrellas3/5 estrellas3/5 estrellas3/5 estrellas3/5 estrellas[87]
Metal.de8/10[88]
Record Collector4/5 estrellas4/5 estrellas4/5 estrellas4/5 estrellas4/5 estrellas[89]
Record Mirror+++[83]
The Great Rock Discography7/10[90]
The New Rolling Stone Album Guide2.5/5 estrellas2.5/5 estrellas2.5/5 estrellas2.5/5 estrellas2.5/5 estrellas[91]

Steve Huey, del sitio web AllMusic, señaló que en general el conjunto de canciones no encajaba tan bien como en Sad Wings of Destiny (1976), principalmente porque el estilo de «Last Rose of Summer» y «Here Come the Tears» es muy diferente a la ferocidad de las más metálicas. Recalcó los riffs potentes y las sofisticadas interacciones de guitarra en «Sinner», la explosiva «Call for the Priest», la absolutamente impresionante «Dissident Aggressor» y a «Diamonds & Rust» por ser una de las versiones más eficaces y poco convencionales en la historia del metal. A su vez, tuvo una opinión favorable por las actuaciones de Downing y Tipton, y la destreza técnica de Phillips.[41] El escritor Colin Larkin, en su libro The Guinness Encyclopedia of Popular Music (1992), lo calificó de «álbum fuerte y positivo».[92] Classic Rock determinó que es en este disco en que «el aullido de banshee de Rob Halford y las guitarras de Glenn Tipton y K.K. Downing realmente alcanzaron su mayor madurez».[82] Joseph Schafer, Robert Ham y Kelley Simms, autores del sitio web Consequence, situaron el álbum en el puesto ocho en la lista de los discos de la banda de menos a más. En la respectiva crítica, Simms destacó las canciones —en especial a «Dissident Aggressor»— porque allanaron significativamente el camino para las composiciones mucho más pesadas y desarrolladas en los siguientes discos de 1978, Stained Class y Killing Machine. Sin embargo, consideró que «Here Come the Tears» estaba fuera de lugar, pues no encajaba con la pesadez de los otros temas.[32] Sobre la reedición de 2001, Michael Popke, de Goldmine, reseñó que era notablemente cohesionado y mostró a la banda en plena evolución hacia el dominio de su sonido característico.[93]

Paul Travers, para Kerrang!, lo posicionó en el puesto cinco de los diez mejores álbumes de la banda y resaltó la fuerza de las canciones como el clásico galopante de «Sinner», la poderosa y conmovedora «Diamonds & Rust» y la influyente «Dissident Aggessor». Por otro lado, tuvo una opinión negativa con el trabajo de producción.[94] Joe DiVita, del sitio Loudwire, situó a Sin After Sin en el octavo puesto en un recuento de los álbumes de Judas Priest ordenados de peor a mejor. Nombró al enérgico «Sinner» y al francamente cruel «Dissident Aggressor» como clásicos históricos y a «Last Rose of Summer» como uno de los temas más infravalorados de la banda, en donde resaltó la voz de Halford.[95] En 2016, el mismo sitio web posicionó a Sin After Sin en el lugar 43 en la lista de los 70 mejores álbumes de hard rock y metal de los años 1970.[96] Eckart Maronde, del sitio alemán Metal.de, comentó que la banda logró mantener el impulso de calidad que consiguió en Sad Wings of Destiny, pero con este disco marcó el rumbo de su carrera, especialmente en la composición, los riffs y la interpretación de la batería. Sobre las canciones, destacó todas, aunque consideró que «Last Rose of Summer» era la más débil.[88] Eike Schmitz, de la coterránea Powermetal.de, lo calificó como obra maestra y reseñó positivamente la composición, la producción, la mezcla, la actuación de Phillips y, además, postuló que «Dissident Aggressor» fue el prototipo del sonido de la banda que florecería a partir de Stained Class (1978).[97]

El crítico canadiense Martin Popoff señaló que, a pesar de la poca atención mediática y las críticas, Judas Priest habían evidenciado ser serios y pesados, especialmente para la escena underground del heavy metal, y, gracias a este disco, también demostraron ser una banda nueva, resplandeciente, impresionante y fina.[98] Avinash Mittur, de Metal Assault, escribió que era un álbum influyente para el heavy metal por la composición de determinadas pistas, pero tiene sus defectos, como una deficiente producción y canciones poco atemporales.[99] Joshua Levine, del periódico Phoenix New Times, lo incluyó entre los cinco mejores álbumes de la banda y afirmó que era el puente entre las primeras sensibilidades blues y progresivas y el metal más potente que se desarrolló en Stained Class (1978).[100] Por su parte, Rich Davenport, de Record Collector, exaltó al baterista Simon Phillips, las guitarras gemelas y los riffs pegadizos, la voz de Halford y el equilibrio de las canciones.[89]

Luca Garró, de la edición italiana de Rolling Stone, lo nombró el noveno mejor álbum del grupo. En la reseña correspondiente, criticó la producción de Glover, quien no comprendió del todo la dirección que Judas Priest estaba tomando y señaló que se notaba una cierta inexperiencia, que dio como resultado un punto intermedio entre sonidos accesibles, como «Here Come the Tears», y la violencia pura, vista en «Sinner» y «Dissident Aggressor».[101] Adrien Begrand, de Stereogum, comentó que es un álbum crucial y de transición en su discografía, cuyos mejores momentos son espectaculares. En ese sentido, mencionó a «Sinner», «Let Us Prey/Call for the Priest» y «Dissident Aggressor» como las mejores canciones, pero tuvo una opinión reacia con «Here Come the Tears» y «Last Rose of Summer».[28] Sam Armstrong, de uDiscover Music, lo situó en la casilla 60 de la lista de los 73 mejores álbumes del año y lo nombró exagerado, con canciones como «Dissident Aggressor» y «Raw Deal» en donde la voz alzadora de Halford destaca entre la música.[102] Eduardo Rivadavia, de Ultimate Classic Rock, indicó que posee una selección de himnos de metal («Sinner», «Starbreaker») y material más experimental («Last Rose of Summer», «Raw Deal»). Además, a pesar de que pareciera pasar desapercibido tanto para los fanes como para la crítica contemporánea, Rivadavia nombró a Sin After Sin como un puente entre la primera parte de la carrera de la banda y su posterior reconocimiento mundial.[34]

Influencia posterior

Recuerdo cuando salió Sin After Sin y lo apodaron Riff After Riff. Había tantos riffs geniales en ese álbum, escuchar a los primeros Judas Priest me transporta directamente a mis últimos años de adolescencia.
—Comentario de Cronos de la banda Venom.[21]

Con el paso de los años diversos especialistas han resaltado la influencia musical de Sin After Sin en el desarrollo del heavy metal y en la concepción de los siguientes subgéneros. Martin Popoff argumentó que puede considerarse un álbum fundamental para el desarrollo del metal progresivo y, junto a 2112 (1976) de Rush, podría situarse como uno de los «puntos ceros» para ese subgénero.[51] Por su parte, Steve Huey, de AllMusic, comentó que al emplear más power chords y palm mutes, K. K. Downing y Glenn Tipton proporcionaron la base rítmica de todo el heavy metal posterior, salvo del más extremo.[41] Uno de los principales aspectos considerados como influyente es la interpretación del baterista Simon Phillips, pues según el autor Andrew L. Cope, en su libro Black Sabbath and the Rise of Heavy Metal Music (2010), introdujo la combinación del doble bombo con ritmos rápidos de la guitarra en semicorchea que definió el género musical.[103] Para lograr este particular estilo, Phillips señaló que mezcló aspectos del funk y el jazz fusion con la sensibilidad del rock and roll y, además, aportó un sonido diferente al afinar la batería a su manera personal.[21]

Compré Sin After Sin y realmente me atrapó (...) Después de Sin After Sin me quedé enganchado.
—Comentario de Jeff Waters de Annihilator.[21]

Por su parte, algunas de sus canciones presentaron la base para otros aspectos posteriores, como «Dissident Aggressor», considerada un ejemplo temprano del tempo, el doble bombo y la agresividad que se vería primero en la nueva ola del heavy metal británico y luego en el thrash metal.[32][103] En ese sentido, Huey propuso que «Dissident Aggressor» podría ser el primer pilar en la construcción del thrash metal, mientras que «Call for the Priest» lo sería para el speed metal.[41] En tanto, Classic Rock sostuvo que los personajes de «Sinner» y «Dissident Aggressor» siguen «sonando como un manual de cómo hacerlo para todas las bandas de metal, desde Iron Maiden hasta Metallica y más allá».[82] A su vez, Eckart Maronde, de Metal.de, señaló que «Let Us Prey/Call for the Priest» es la inspiración para «The Hellion/Electric Eye» —de Screaming for Vengeance (1982)—, en el sentido de ser una doble canción.[88] En tanto, Adrian Begand, de Stereogum, sostuvo que el gruñido amenazante de Halford en «Sinner» pronto sería «una de las partes más importantes de su vasto arsenal vocal».[28]

Sin After Sin también ha impactado en la vida de otros músicos; por ejemplo, el vocalista de TNT, Tony Harnell, escogió el nombre de la canción «Starbreaker» para bautizar su nueva banda fundada en 2005.[104] Tomas Lindberg, vocalista de At the Gates, lo escogió como uno de los diez álbumes que le cambió la vida, porque encontró que la música estaba bien interpretada, transmitía mucha emoción y destacó la voz de Halford.[105] De igual manera, Lzzy Hale, líder Halestorm, lo nombró uno de sus álbumes esenciales de rock y también tuvo una opinión favorable por la actuación vocal de Halford y resaltó el ambiente melancólico, oscuro y profundo del álbum.[106] Además, existen varios otros artistas de la escena estadounidense de heavy metal que han escogido algunas de sus canciones dentro de las mejores del catálogo de la banda como Mark «The Shark» Shelton de Manilla Road («Sinner»), Brian Butch Balich de Argus («Here Come the Tears»), «Leila Abdul-Rauf» de Hammers of Misfortune y Jackie Pérez Gratz de Grayceon («Diamonds & Rust») y Matt Harvey de Exhumed («Raw Deal» y «Call for the Priest»).[107] Por otro lado, «Sinner» sirvió de inspiración para el título del álbum Sermons of the Sinner (2021), el primer trabajo de la banda de K.K. Downing, KK's Priest, y en 2023 lo volvió a utilizar en el segundo, The Sinner Rides Again.[108][109] Scott Ian, de Anthrax, comentó que el trabajo de ingeniería que realizó Mark Dodson en este disco, y más tarde en Defenders of the Faith (1984), lo motivó para contratarlo para coproducir el álbum State of Euphoria (1988).[110]

Reconocimientos

Con el paso de los años, distintos autores y medios especializados han posicionado a SIn After Sin entre los mejores álbumes de heavy metal. A continuación, una lista de algunas de ellas:

Autor Año Reconocimiento Puesto Ref.
Classic Rock2016Los mejores álbumes de los 7022[82]
Loudwire2015Los 100 mejores álbumes de metal de la vieja escuela de todos los tiempos70[111]
2016Los 70 álbumes de hard rock+metal de los años 197043[96]
Martin Popoff2004Los 500 álbumes de heavy metal de todos los tiempos161[112]
Rock Hard2005Los 500 grandes álbumes del rock y metal de todos los tiempos—[113]
UDiscover Music2022Los 73 mejores álbumes de 197760[102]

Lista de canciones

N.ºTítuloEscritor(es)Duración
1.«Sinner»Halford, Tipton6:43
2.«Diamonds & Rust» (versión de Joan Báez) Joan Báez3:23
3.«Starbreaker»Downing, Halford, Tipton4:47
4.«Last Rose of Summer»Halford, Tipton5:38
5.«Let Us Prey/Call for the Priest»Downing, Halford, Tipton6:14
6.«Raw Deal»Halford, Tipton5:58
7.«Here Come the Tears»Halford, Tipton3:36
8.«Dissident Aggressor»Downing, Halford, Tipton3:06
Pistas adicionales en reedición de 2001
N.ºTítuloEscritor(es)Duración
9.«Race With the Devil» (versión de The Gun, grabado durante las sesiones de Stained Class) Adrian Gurvitz3:06
10.«Jawbreaker» (en vivo grabado en Long Beach (California), 5 de mayo de 1984) Downing, Halford, Tipton4:00
  • Fuente:Folleto de notas de la remasterización de Sin After Sin de 2001.[40]

Posicionamiento en listas musicales

País Lista (1977) Posición
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos Bubbling Under Hot 100 LPs[67] 207
Cashbox Top Album[64] 166
Record World Top Albums Chart[66] 157
Suecia Sverigetopplistan[62] 49
Reino UnidoBandera del Reino Unido Reino Unido UK Albums Chart[60] 23
País Lista (1983) Posición
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos Billboard Midline LPs[69] 21
País Lista (1984) Posición
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos Billboard Midline LPs[70] 15
País Lista (1985) Posición
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos Billboard Midline LPs[71] 30

Certificaciones

País Organismo certificador Certificación Ventas certificadas Ref.
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos RIAA Oro 500 000 [75]

Créditos

Músicos

Músicos adicionales

Producción

  • Fuente:Folleto de notas de la remasterización de Sin After Sin de 2001.[40]

Notas

  1. ↑ Glover sostuvo que CBS lo consideró después de haber escuchado «This Flight Tonight» de Nazareth, canción que formaba parte del álbum Loud 'n' Proud que había producido en 1973.[21] Por su parte, Downing comentó que ellos desconocían su carrera como productor.[22]
  2. ↑ Según Halford, Glover le contó que no le pagaron por su trabajo como coproductor, algo que la banda nunca supo en su momento.[23]
  3. ↑ En una entrevista con Beat Instrumental le preguntaron a K.K. Downing a qué se debía la salida de los bateristas: primero, John Hinch, en 1975, y luego Moore, en 1976. Él respondió que tal vez tenía que ver con la composición, pues la música estaba pensada para las guitarras eléctricas y transferir el ritmo a la batería no resultaba bien con la técnica de aquellos músicos.[6]
  4. ↑ El octoplus es una batería marca Ludwig-Musser que consiste dos bombos, ocho high toms y un tom de piso de 18 pulgadas.[25]
  5. ↑ Glover explicó que le había gustado la interpretación de Judas Priest, pues este ritmo galopante le recordaba a «This Flight Tonight», una versión de Nazareth de 1973 que él había producido y que, curiosamente, también le pertenecía a una artista de folk, en este caso a Joni Mitchell.[39]
  6. ↑ Esta técnica nació para emular el sonido brillante y nítido que emite el platillo de China o platillo chino. Esta manera de tocar el platillo, llamada en inglés thrash cymbals, llegó a la música occidental por medio del jazz y su aparición en el rock se le atribuye a Bill Bruford en el disco Red (1974) de King Crimson.[45][46]
  7. ↑ Cabe indicar que el título del álbum se extrajo de una frase de un breve monólogo que figura en «Genocide», canción de Sad Wings of Destiny (1976).[47]
  8. ↑ Para entonces, Magnum tuvo un problema con el lanzamiento de su álbum debut Kingdom of Madness, por lo que salió recién en 1978. Para compensar este retraso, Jet Records, su discográfica, llegó a un acuerdo para meterlos en el tour con Judas Priest como acto de apoyo.[55]
  9. ↑ Cuando llegaron a Texas notaron que tenían un grupo de seguidores, ya que Joe Anthony —un disc jockey de una radio local— estaba fascinado con Sad Wings of Destiny y reproducía las canciones constantemente.[56]
  10. ↑ El certamen reunió un promedio de 60 000 personas por día. Existe el rumor de que Robert Plant le pidió personalmente a Judas Priest que tocara en estos espectáculos para ayudar al promotor Bill Graham a completar el line-up. En retrospectiva, el crítico Martin Popoff propone que estos dos conciertos catalizaron la carrera de Judas Priest en los Estados Unidos, a pesar de que Halford recibió abucheos al confundir el gentilicio de los asistentes con el de San Francisco.[57]

Referencias

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Bibliografía

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